Appelée « Sonate de la tonnelle » du vivant de Beethoven[5], le surnom « Clair de lune », sous lequel elle est largement connue aujourd'hui, lui fut donné par le poète allemand Ludwig Rellstab en 1832, soit cinq ans après la mort de Beethoven. N° 2 ». Tandis que le deuxième mouvement marquait une pause, une bouffée d'air frais après la douleur sourde du premier mouvement, le troisième mouvement est caractérisé tout d'abord par un retour à la sombre tonalité de do dièse mineur et un tempo très tendu : Presto agitato. Comme sa jumelle la Sonate no 13, Beethoven l'intitula Sonata quasi una Fantasia per il Clavicembalo o Piano-Forte, mais pas tant pou… The Piano Sonata No. La partition originale indique que le premier mouvement doit être interprété avec la pédale « forte » enfoncée tout du long. La sonate fut composée entre les Première et Deuxième Symphonies, dans la période de crise morale que traversait Beethoven qui prenait conscience de sa surdité débutante. Comme sa jumelle la Sonate no 13, Beethoven l'intitula Sonata quasi una Fantasia per il Clavicembalo o Piano-Forte, mais pas tant pour traduire sa volonté de s'affranchir des structures formelles de la sonate classique, que pour le sentiment d'improvisation que suscite le célèbre premier mouvement[2]. Le violoniste Karl Holz (en) aurait reçu comme confidence de Beethoven que le premier mouvement de la sonate fut improvisé auprès du cadavre d'un ami. De nombreux auditeurs ont ainsi été fortement marqués par ce morceau. Avec humour, le mouvement fait alterner joyeusement legato et staccato, noires et blanches, soupirs… L'utilisation des octaves et des sforzandos dans le trio montre bien ce côté joyeux de la musique. Son succès fut considérable aussi bien auprès des critiques (qui parlèrent de « fantaisie d'une unité parfaite, inspirée par un sentiment nu, profond et intime, taillé d'un seul bloc de marbre »[3]) que du public. It was completed in 1801 and dedicated in 1802 to his pupil, Countess Giulietta Guicciardi. Le dernier mouvement est lui aussi empreint de liberté et « d'une improvisation alliant la plus grande rigueur à la véhémence de l'expression[2]. Le premier mouvement, sorte de marche funèbre intime[2], est construit sur une basse octaviée à la main gauche et des accords de trois sons arpégés à la main droite. L'effet de cette pédale n'étant pas identique sur les pianos modernes[10], le jeu doit en être adapté. « On parle toujours de la sonate en do dièse mineur, j'ai pourtant écrit mieux que cela, ainsi la sonate en fa dièse majeur est autre chose, « s'épanouit librement, tour à tour à la surface ou dans les profondeurs de la trame musicale », « d'une improvisation alliant la plus grande rigueur à la véhémence de l'expression, « C’est l'un de ces poèmes que le langage humain ne sait pas comment qualifier », « Il ne faudra aucune lumière et qu'il joue la sonate Clair de lune dans l'obscurité pour mieux voir s'éclairer les choses », Toutes les indications de tonalité, nuances, mesure ont été relevées sur l'édition originale visible sur, International Music Score Library Project, http://augustevestris.fr/IMG/pdf/Integrale_concert_14.pdf, http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/1/19/IMSLP51726-PMLP01458-Beethoven_Werke_Breitkopf_Serie_16_No_137_Op_27_No_2.pdf, Liste d'œuvres de musique classique utilisées dans la culture populaire, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonate_pour_piano_nº_14_de_Beethoven&oldid=175353565, Sonate pour piano de Ludwig van Beethoven, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Page pointant vers des bases relatives à la musique, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Portail:Ludwig van Beethoven/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Selon le musicologue Jean Chantavoine, la dénomination quasi una fantasia traduit l'idée d'une improvisation (le mot fantasieren signifie imaginer, improviser)[7]. Elle est plutôt liée au sentiment d'improvisation que suscite le premier mouvement dont le chant, selon André Boucourechliev, « s'épanouit librement, tour à tour à la surface ou dans les profondeurs de la trame musicale »[2]. ». ». Le caractère d'ostinato de la main droite, le tempo lent, les harmonies sombres donnent au morceau une coloration lugubre et très émotive. La dernière modification de cette page a été faite le 6 octobre 2020 à 22:05.

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